Chico Teixeira e a imensidão

O cantor, compositor e violonista Chico Teixeira acaba de lançar seu terceiro álbum, Saturno. Com 10 faixas, o disco tem parcerias com Renato Teixeira, com João Carreiro, Roberta Campos e Rodrigo Hid, e traz homenagens ao irmão João Lavraz (Saturno)e ao compositor Geraldo Roca (Sogn Swan), que morreram recentemente.

Na faixa-título, Chico fala sobre a sensação de olhar para o céu e sentir-se pequeno diante do universo. “Do fuzil não tenho medo. Eu fecho os olhos e não há mal algum que possa me tocar. Eu olho sempre por nós dois. Antes que o mundo acabe, saiba que eu não posso impedir se caso a morte me vier tomar e me leve junto a ti. Saturno é onde vamos morar no futuro, se o tempo ajudar…”

O sonho, a fé e a saudade são os temas de Fique Com Deus no Peito, na qual Chico divide o microfone com seu pai, Renato Teixeira. A Vida É Feita de Sonhos traz a participação do cantor sertanejo João Carreiro e em Mãe da Lua, a música ultrapassa as fronteiras e as cordilheiras com participação de Irene Atienza e Carolina Delleva.

Em Saturno, Chico Teixeira reforça seu estilo folk com a mesma leveza e potência que trouxe em seu segundo álbum, Mais Que Um Viajante. Cheiro de mato e frescor da Serra da Cantareira… Sua música é um convite para uma viagem rumo à uma simplicidade requintada de quem sabe que o mais importante de tudo nessa vida é o há dentro de nós: o amor, a amizade e os sonhos.

O novo álbum está à venda nas lojas e pode ser ouvido e/ou comprado em várias plataformas digitais, como no Spotify, iTunes, Deezer e Google Play.

Relembre a entrevista que Chico e Renato Teixeira concederam à Revista do Brasil, em 2011: www.redebrasilatual.com.br/revistas/63/entrevista.

Kelson Barros/Divulgação

Espetáculo ‘O Que Se Rouba’, de Zumb.boys

Reflexão em movimento

O Grupo Zumb.boys faz apresentações gratuitas do espetáculo O Que Se Rouba no Teatro Municipal Arthur Azevedo, na Mooca, às sextas, sábados e domingos, até 25 de março. Dirigidos por Márcio Greyk, os b-boys usam danças urbanas (como a break dance e o hip hop) para instigar reflexões sobre o comportamento na sociedade contemporânea: o que pode ser roubado de cada um de nós além de coisas materiais?

O grupo partiu de uma pesquisa sobre a movimentação urbana e como explorar o espaço cênico tendo a cidade como referência. No primeiro espetáculo da série, Ladrão, eles tratam sobre questões sobre as regras de convívio social e razões que influenciam a decisão pelo roubo. Com O Que Se Rouba, Zumb.boys ampliam a pesquisa sob uma perspectiva diferente.

“A nossa intenção é expor tudo o que pode ser roubado e não nos ater apenas aos roubos materiais. Roubos imateriais, certamente são roubos concretos e de reverberações tão violentas quanto qualquer outro. O roubo das possibilidades é um grande exemplo. Quando a sociedade diz a um indivíduo onde ele precisa chegar mas não apresenta condições e recursos para que ele possa ir, como uma educação de qualidade, hospitais, segurança pública, ela está roubando o desenvolvimento desse indivíduo”, afirma Márcio.

Por meio da dança, a montagem tem como cenário uma prisão imaginária e faz uma análise sobre o desejo de ‘querer ter’ do ser humano. O espetáculo trata sobre a necessidade de pertencimento das pessoas, sobre consumismo, valores, educação, direitos humanos entre outros temas que têm alguma relação com roubos materiais ou imateriais.

O Que Se Rouba
Quando: 19, 24 e 25 de março
Às 21h, às sextas e sábados, e às 19h, no domingo
Onde: Teatro Arthur Azevedo
Avenida Paes de Barros, 955, Mooca, São Paulo
Quanto: grátis, com retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo
Mais informações: (11) 2605-8007

Leco de Souza/Divulgação

Russo Passapusso se apresenta no CCBB-SP no dia 22 de março

Internet e música

O Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo promove o festival Sai da Rede – O Som Que Vem da Web, que reúne artistas da nova geração que utilizam a internet como ferramenta para produção e divulgação dos seus trabalhos. Com curadoria da produtora cultural Amanda Menezes e do produtor e diretor musical Pedro Seiler, o evento começou em 15 de março, com o cantor e compositor carioca Rubel e o grupo Carne Doce, de Goiás. No dia 22, às 13h, é a vez do paraense Lucas Estrela, e às 20h, Russo Passapusso apresenta um dos sons que compõe a nova cena da música popular brasileira produzida na Bahia. No dia 29, também às 13h, sobe ao palco a cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista Mahmundi, e às 20h a dupla paulista As Bahias e a Cozinha Mineira fecha o festival.

Sai da Rede – O Som Que Vem da Web
Quando: dias 22 e 29 de março, às 13h e às 20h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil SP
Rua Álvares Penteado, 112, centro, São Paulo
Quanto: R$ 10 (meia-entrada) e R$ 20
Mais informações: (11) 3113-3651

Divulgação

‘Era o Hotel Cambridge’, de Eliane Caffé

Ficção e realidade

Estreou esta semana em São Paulo, Brasília e Recife o novo longa-metragem da cineasta paulista Eliane Caffé, Era o Hotel Cambridge. O filmenarra a trajetória de refugiados recém-chegados ao Brasil que, ao ladode trabalhadores sem-teto, ocupam um velho edifício abandonado no centro de São Paulo. Elianerevela a tensão diária pela ameaça de despejo, os pequenos dramas vividos pelo grupo, o trabalho dos núcleos dentro da ocupação, as alegrias e as diferentes visões de mundo dos ocupantes.

Trata-se de uma ficção que apresenta muitos elementos documentais, já que estão em cena refugiados e um grupo de trabalhadores sem-teto interpretando eles próprios em uma área de conflito real: o prédio que um dia abrigou o Hotel Cambridge, no centro de São Paulo. Mesmo que o filme tenha a participação de dois atores profissionais, Suely Franco e José Dumont, a narrativa escolhida pela diretora equilibra de forma bastante natural a interpretação deles com as dos não-atores.

A preparação do projeto levou dois anos e foi gerido por um coletivo que permitiu transformar o edifício no set criativo da filmagem. Esse coletivo foi composto por quatro frentes principais: equipe de produção do filme; lideranças da Frente de Luta pela Moradia (FLM); grupo dos refugiados e núcleo de estudantes de arquitetura da Escola da Cidade.

Um dos melhores momentos de Era o Hotel Cambridge é quando um senhor palestino fala em uma reunião sobre a exclusão que atinge da mesma forma quem teve de deixar sua terra natal e aqueles que são excluídos e têm seus direitos subtraídos em seu próprio país. A tensão se faz presente durante o conflito (real) com os policiais no processo de reintegração de posse do prédio.

A luta por moradia digna, os conflitos entre refugiados e brasileiros, a diversidade, a precariedade, a união, a arte como forma de integrar e discutir questões importantes, o sentido de comunidade e outros temas passam pela tela enquanto ficção e realidade se misturam forma bastante uma ousada.